Chucho Valdés y el trompetista Wynton Marsalis en Cuba.

Foto : Roberto Suárez

Havana Jam

 Fue una de tres días de festival de música que tuvo lugar en el teatro Karl Marx , en La Habana , Cuba , los días 2-4 de marzo de 1979. Fue patrocinado por Bruce Lundvall , presidente de Columbia Records , Jerry Masucci , presidente de Fania Records , y el Ministerio de Cultura de Cuba.

El festival incluyó, en el lado americano, Weather Report , CBS Jazz All-Stars , el Trio of Doom , Fania All-Stars , Stephen Stills , Billy Swan , Bonnie Bramlett , Mike Finnegan , Kris Kristofferson , Rita Coolidge y Billy Joel . Los actos incluyeron cubano Irakere , Pacho Alonso , Zaida Arrate , Elena Burke , Orquesta de Santiago de Cuba , Yaguarimú Conjunto , Frank Emilio , Juan Pablo Torres , Papines , Tata Güines , Cuba Percussion Ensemble , Sara González , Pablo Milanés , Manguaré , y Orquesta Aragón .

En 1977, EE.UU. El presidente Jimmy Carter y el presidente cubano Fidel Castro comenzó a perder la tensión política entre los dos países y abrió secciones de interés, tanto en La Habana y Washington . Fue la primera vez en casi dos décadas después de la llegada de Castro al poder que había un interés real en el establecimiento de una normalización de las relaciones diplomáticas y el levantamiento del embargo de Estados Unidos contra Cuba .

Con una verdadera crisis en la industria de la música en el Estados Unidos y el comienzo de la salsa boom, en abril de 1978, CBS Records director, Bruce Lundvall , vio una puerta abierta para sondear la música cubana e hizo junto a un grupo de entusiastas de la música de la compañía un viaje de cuatro días a La Habana, donde se vieron desbordados por el sonido de la música cubana, pero sobre todo por Afro-Cuban jazz banda Irakere , una de las más respetadas y virtuoso actos musicales de Cuba.

Después de meses de conversaciones, Lundvall logró firmar Irakere y en julio el grupo viajó a Nueva York para llevar a cabo un conjunto invitado no anunciado en el famoso Festival de Jazz de Newport y Nueva York . Muy buenas críticas llevaron a una invitación del prestigioso Festival de Jazz de Montreux en Suiza .

Unos meses más tarde, Irakere ganó su primer Grammy con el Irarere álbum, grabado en su Carnegie Hall rendimiento y Lundvall quería probar suerte con otras orquestas cubanas también. Por lo tanto, en el otoño de 1978, se unió a Fania Records director Jerry Masucci y convenció a las autoridades culturales cubanas de organizar un festival de tres días en La Habana con la participación de músicos cubanos y norteamericanos. El evento será grabado y televisado para el disfrute tanto de los pueblos cubano y norteamericano.

Así que todos estaban de acuerdo para fijar una fecha para el festival, espontáneamente Jam titulado La Habana. 2 de marzo al 4 de 1979, eran los días asignados para este paso histórico hacia el establecimiento de un intercambio cultural entre las dos naciones enemigas. Con el fin de llevar a cabo la hercúlea tarea de planificación, Lundvall subido a bordo Jock McLean y Sandhaus Phil , de Columbia 's artistas departamento de desarrollo. Ambos veteranos de promoción de conciertos importante, sabían el festival necesario producción profesional del más alto calibre, y se alistó Showco (a Dallas compañía concierto basado en la producción) y Studio Instrument Rentals para la tarea.

En este punto en el tiempo, Lundvall fue diligentemente "tanteando" miembros selectos de la lista de artistas Columbia, quienes tuvieron el honor de aceptar la invitación para actuar en Cuba. A principios de febrero, el talento se confirmó. En representación de los EE.UU. sería Billy Joel , Stephen Stills , Weather Report , Kris Kristofferson con Rita Coolidge , la Fania All-Stars y la CBS Jazz All-Stars . Este último grupo fue conceptualizado por Lundvall y está previsto que cuentan con más de 20 artistas de jazz superiores en la etiqueta.

Con el festival al alcance, otras CBS Records personal fueron citados en los ensayos imagen-se crearon para la CBS Jazz All-Stars , alojamiento de viaje se hizo, el equipo fue alquilado, un amplio sector de los medios de comunicación fue invitado, y la grabación de los dos planes y video grabación se confirmaron.

Registro de productores de Bert deCoteaux y Berniker Mike voló con un equipo de la CBS Recording Studios junto con un equipo de apoyo y móviles de 24 pistas consola de Record Plant . McLean, Sandhaus, Freston y varias otras personas ya estaban ocupados trabajando en Karl Marx de La Habana auditorio cuando los músicos aterrizó en el aeropuerto José Martí el 1 de marzo.

Havana Jam fue un evento sólo por invitación, sobre todo con personalidades culturales y miembros del Partido Comunista y sus hijos en la asistencia, aunque algunos estudiantes de arte diferente y escuelas de música también fueron invitados.

La fiesta apenas se mencionó en la prensa cubana, y treinta años después, no muchos cubanos saben que jamás haya existido.

Viernes, 02 de marzo 1979

Con la sala llena a capacidad, Weather Report abrió el espectáculo, que ofrece una gran variedad de efectos de sonido antes de embarcarse en su conjunto. El público en repetidas ocasiones se puso de pie durante el programa, establecer el estado de ánimo predominante del festival de "música a través de la política". Entre bastidores, los miembros de Weather Report ( Joe Zawinul , Wayne Shorter , Jaco Pastorius y Peter Erskine ) fueron felicitados después por una gran variedad de músicos cubanos y los aficionados, la mayoría de los cuales estaban familiarizados con el repertorio del grupo a través de la ayuda de la Florida de radio , en su mayoría AM estaciones tales como WQAM , WGBS , WKWF y WLCY .

Weather Report fue seguido por dos conjuntos tradicionales cubanas de diferentes estilos. La primera, Conjunto Yaguarimú , contó con vocalistas Zaida Arrate y Pacho Alonso , quien interpretó "viejo" música cubana. El segundo grupo, la Orquesta Aragón , jugó parte de la música más dinámica del festival, utilizando su charanga sonido de los violines, cello, flauta y sección rítmica.

El concierto estaba corriendo muy tarde, y la gente comenzó a abandonar la sala a causa de un toque de queda de medianoche transporte público. Por lo tanto, cuando la Fania All-Stars , subió al escenario la casa estaba medio vacío, pero la emoción de este conjunto-con prácticamente todos los referente de la salsa todavía capturó el espíritu de la audiencia. El conjunto incluye los mejores salseros de la talla de Rubén Blades , Johnny Pacheco , Pete Rodríguez , Héctor Lavoe , Larry Harlow , Colón Santos , Luigi Texidor , Pupi Legarreta , Papo Lucca , Roberto Roena , Adalberto Santiago , Sal Cuevas , Wilfrido Vargas , y otras superestrellas latinas 

Sábado, 03 de marzo 1979

En la apertura entretenimiento de la noche del sábado fue la primera agrupación de la Jazz CBS All-Stars , integrado por Dexter Gordon , Stan Getz , Jimmy Heath , Blythe Arthur , Shaw Woody , Hubert Laws , Bobby Hutcherson , Willie Bobo , Cedar Walton , Percy Heath y de Tony Williams . El grupo realizó varias canciones por Walton y Jimmy Heath que tenía el público de pie después de cada solo.

El escenario se volvió entonces hacia el "una vez-en-la-vida-tiempo" Trio of Doom , incluyendo luminarias John McLaughlin , Jaco Pastorius y Tony Williams . El trío altamente amplificado cautivó a la audiencia con su sonido único. Como final, un conjunto de tercero subió al escenario: Blythe, Jimmy Heath, Leyes, Bobo, Richard Tee , Rodney Franklin , Eric Gale , Lee John y Gerry Brown . Aunque su conjunto se limitó a dos selecciones, la asociación también fue bien recibida.

Lo que siguió fue el punto culminante de la fiesta, los 25 miembros de Ensemble de Percusión cubana . La comitiva contó con algunos de los nombres más importantes en la moderna cubana de percusión , tales como Tata Güines , Los Papines , Guillermo Barreto y Changuito , respaldado por el pianista Frank Emilio y su cuarteto.

Después de un set de percusión magistral, Cuba fue tratado a su primera experiencia de rock 'n' de Stephen Stills . Él realizó un conjunto de alta energía que contó con una banda de primer nivel que incluye Bonnie Bramlett y Mike Finnegan . Stills dio una muestra de sus varios éxitos a lo largo de los años, y luego se lanzó al público con su guitarra y cantó mando a distancia un saludo a la audiencia titulada Al Fin Cuba .

Irakere cerró el espectáculo, espoleado por el público de alta energía en el teatro. Con líderes tecladista Chucho Valdés , Irakere sacó todas las paradas. El grupo se unió luego por Rodney Franklin , Richard Tee , John McLaughlin , Willie Bobo , Stan Getz , Jaco Pastorius y otros en una sesión de improvisación total, ejercitar la acción de la noche a un abrupto fin a las 3 am

 Domingo, 04 de marzo 1979

En la apertura actuaciones vespertinas del domingo fue trombonista Juan Pablo Torres , seguida por la legendaria cantante cubana Elena Burke , quien estuvo acompañado por la Orquesta de Santiago de Cuba .

Al aparecer el siguiente en la factura eran Kris Kristofferson y Rita Coolidge , respaldado por una excelente banda compuesta por Billy Swan y otros músicos de primera línea. Kristofferson realizó por primera vez, cantando muchas de sus canciones de éxito que fueron reconocidos por el público. Las melodías se entremezclan con buenas intenciones de Kris puñaladas a hablar español . La casa se ​​balanceaba como Rita Coolidge , subió al escenario y cantó todos los cubanos a lo largo de la radio AM-Coolidge hits. Esta audiencia podría haber sido uno de cualquier audiencia americana, no lo que uno esperaría en moderno, sobrio teatro Karl Marx .

La velada fue impulsado un paso más allá cuando Sara González , que está dotado de una de las voces más poderosas y emocionales en el mundo, cantó varios temas acompañado por Pablo Milanés y Grupo Manguaré .

Luego vino final del festival, Billy Joel , quien demostró que el rock 'n' roll es realmente uno de los más emocionantes y espontánea de todos los lenguajes musicales. Billy inmediatamente electrificado la sala y se desató el caos como la gente gritaba "Bil-lee-el Yo" y se abalanzó sobre el escenario. Todos estuvieron de acuerdo en que este fue uno de los mejores conjuntos de Billy nunca, lleno de originalidad y fuego.

Havana Jam fue un triunfo musical de principio a fin y también se reservan a través de las muchas historias contadas por quienes tuvieron la suerte de asistir.
En 1979, Columbia lanzó dos álbumes dobles de las actuaciones del festival, Havana Jam y Havana Jam 2 . La Fania All-Stars set 's fue puesto en libertad más tarde ese año en La Habana Jam Fania . El trío de rendimiento Doom fue lanzado en 2007 como Trio of Doom .

El evento se recordó y revivió en Ernesto Juan Castellanos 's 2009 documental Havana Jam '79 .

La Hab (Cuba) Teatro Karl Marx

Mongo Santamaria
Al maestro Mongo Santamaría se le conoció como el conguero más influyente en el desarrollo que ha tenido el Jazz Latino en los EUA.  El sonido del tambor de Mongo abarcó desde el típico  sonido cubano del son tradicional, hasta una variedad de ritmos como el Boogaloo, Guajiras Boogaloo, Rock, Soul, Pop, Salsa, Música Religiosa de la Tradición Afrocubana, Pachangas, Charangas, fusiones de Panchangas Twist, entre otros.   Son relativamente pocos los congueros con un sonido tan individual que uno podría distinguirlos entre la multitud, Ramón Mongo Santamaría era uno de ellos.  Le daba mayor importancia al timbre más oscuro de sus congas, y se quedaba un poco atrás del beat para crear un notable swing en su estilo de percusión afrocubana, dejó una marca indeleble en el jazz.  Su obra influyó tanto en sus contemporáneos como en músicos e intérpretes más jóvenes: Ray Barretto, Giovanni Hidalgo, Poncho Sánchez, Patato Valdés, etc.  El propio Tito Puente expresó alguna vez: “Mongo me adelantó en la rumba y el son más que si hubiera ido a una Universidad”.

 Por alrededor de cincuenta años el maestro Mongo Santamaría infecto de ritmos cubanos el ambiente musical de los EUA.  Mongo, nació en el popular barrio de Jesús María de La Habana, su fecha de nacimiento fue el 7 de abril de 1917 – la cual la confirmaron en sus funerales sus hijos para una entrevista al Nuevo Herald de Miami, además Mongo se la mencionó en entrevistas: al profesor Raúl Fernández, al músico de Latín Jazz Bobby Sanabria y a Jaime Torres del periódico el Nuevo Día de Puerto Rico. 
 Llegó a conocer a Chano Pozo ―el tambor de Cuba― en La Habana, ambos trabajaron en varios espectáculos del Tropicana bajo las órdenes de Armando Romeu. Mongo tocaba el bongó y Chano Pozo cantaba y bailaba. También trabajaron juntos para un espectáculo de Miguelito Valdés. Integró muchas orquestas, parecer ser que Mongo hace su debut como bongosero profesional en el cabaret habanero de Eden Concert con una agrupación bastante conocida y dirigida por el maestro Alfredo Boloña,  el Conjunto Boloña; poco después se integra a un sexteto organizado por Alfredo León, que incluía veteranos soneros como el cantante Joseíto Núñez, proveniente  del Septeto Nacional; el pianista Silvio Contreras, autor del  antológico danzón "Masacre"; Cristóbal Dobal, compositor y bajista  que con el tiempo se uniría al Conjunto Casino; y del trompeta Miguelito Peyoso.  Mongo da un paso histórico  al ser parte del famoso sexteto la Carabina de Ases.  Pese a su juventud participa por vez primera en la grabación de los Lecuona Cuban Boys y con Antonio Machín.  Las congas en sus manos ganan la autoridad de un sonido fuerte, definido, acompasado, preciso, por lo tanto su nombre comienza a inquietar el ambiente habanero.

En el Casino Tropicana  tocó con la orquesta Los jóvenes del Cayo y el Conjunto Matamoros, en efecto, tiene una grabación con  Miguel Matamoros. Funge como bongosero de la Orquesta de Planta de la emisora Mil Diez, el sonido de la  percusión de Mongo es bastante reconocido y latente con dicha orquesta para la pista de sonido que hacen para la película "Ahora Seremos Felices" (1939) (Fernández.  2003). Es llamado para hacer breves giras con el Conjunto de los Hermanos Camacho, quienes tocaban en la tanda preliminar de las actuaciones del Conjunto Casino, además suena los cueros con la Jazz Band de los Hermanos Martínez. También integró el Conjunto Azul, el Conjunto Camacho de Camaguey, el Conjunto de Alfredo León y la Legendaria Sonora Matancera. 

 Cuando el maestro Arsenio Rodríguez formó una segunda agrupación bautizada Segundo Conjunto de Arsenio, escoge como director y tresero, al maestro Candido Camero y, como su bongosero a Mongo Santamaría. También se tiene información que tocó con Enrique González Mántici y Bebo Valdés.  Integró junto a Patato Valdés y Peraza grupos de comparsas, tal como la popular jardinera, donde recorrían las calles participando en el famoso carnaval de La Habana.  Algunas personas atribuyen que Pérez Prado, le ofreció un empleo permanente en su orquesta.

Mongo actuó en varias películas en Cuba con Juan Galbizo. Una de sus grandes influencias como percusionista fue el conguero de la banda de Benny Moré, Clemente Piquero¹, conocido por el apodo de “chicho”, con quien también tocó. Tenía mucha calidad y su forma de tocar le hizo replantearse el papel de la percusión.  Años más tarde “Chicho” formó parte del elenco de la orquesta gigante de Beny Moré en México y luego se trasladó a Cuba donde continuó con el grupo hasta que murió.

Después de ser uno de las principales atracciones del prestigioso Club Tropicana de la Habana, viajó a la ciudad de México alrededor de los años 40’s con el grupo de baile de Lilón y Pablito - The Black Cuban Diamonds [está información la obtuvimos por una conversación telefónica con el maestro Johnny Seguí y Jaime Jaramillo, en San Juan] al parecer debutaron en varios clubes.  Después se integró en México Armando Peraza (nació en La Havana, Cuba, el 30 de Mayo de 1924).  En conversación con Luis “ChiChi” Ernesto, Armando Peraza le comunicó (véase las notas del artículo):

     ― “En México, Mongo se enfermo y su madre me dijo que él necesitaba un reemplazo para la banda. Conseguí una visa  temporera del gobierno cubano y me dirigí a México, en donde lo  substituí. Después que él se recuperó, los dos estábamos en la banda tocando congas, bongos y tumbadoras”.

Lilón y Pablito - The Black Cuban Diamonds. En los bongoes y campana se observa a Mongo.

En el otoño de 1973 el Yankee Stadium fue sacudido por un gran concierto salsero que tenía como plato fuerte a las Estrellas de Fania,como complemento a la debutante Típica 73, como invitados especiales el Gran Combo de Puerto Rico y Mongo Santamaría. El tumbador cubano deleito con su grupo con una actuación memorable. En dicho concierto con la Fania estrenó el tema Congo Bongo con un célebre debate a quemarropa entre las tumbadoras de Ray Barreto y Mongo Santamaría, cuatro manos calientes en acción. Además participa en Fania All-Stars  Latin-Soul-Rock (1974) Percussion, Guest Appearance, Fania All-Stars  Salsa (1975) Singer, Musician, Fania All-Stars  Live at Yankee Stadium,  Vol. 1 (1976) Percussion, Fania All-Stars  Live at Yankee Stadium,  Vol. 2 (1976) Percussion, Fania All-Stars  Rhythm Machine (1977)  Conga, Conga, Fania All-Stars  Fania All-Stars in Japan (1986) Conga,  Fania All-Stars  ¿Qué Pasa?: The Best of Fania All... (2002) Conga .

Una compilación de ©Israel Sánchez-Coll
  Miembro fundador de Herencia Latina


Fuente

Ilmar Gavilán 

nativo de Cuba, donde comenzó sus estudios en el Conservatorio de Música de La Habana. A la edad de 14 años fue seleccionada para los estudios superiores en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, y se amplió su formación en la Escuela Reina Sofía de Música en España y en la Manhattan School of Music de Nueva York. Mentores señor Gavilán han incluido Glenn Dicterow, Bron Zachar, Glizarova Maia, y Stern Abraham. Ha recibido lecciones privadas con Yehudi Menuhin, Ruggiero Ricci e Isaac Stern. Sr. Gavilán es actualmente candidato a Doctor en Música en la Universidad de Rutgers, donde se encuentra tutelado por Arnold Steinhardt.

Ha realizado conciertos con el Atlanta, Baltimore, Denver, Detroit, Milwaukee, Phoenix y San orquestas sinfónicas Louis, y ha hecho apariciones como solista en México, Cuba, Venezuela, España, Portugal y Moscú. Sr. Gavilán es premiado en el Concurso Sphinx, el Concurso Wieniawski-Lipinsky Internacional de Violín en Polonia, y la International Henryk Szeryng Concurso de Violín. Hizo su debut discográfico con EE.UU. Aires y Leyendas , lanzada en 2002, su grabación de 2008 Gavil á n Reproduce Gavil á n incluye música compuesta por su padre, Guido Gavilán.
Ilmar Gavilán actual concertino de la Orquesta de Cámara Virtuosos de Filadelfia y se comporta como un músico sustituto regular de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey.

 Aldo López-Gavilán Junco

Nace en La Habana, el 20 de diciembre de 1979. Realizó sus estudios en los conservatorios Manuel Saumell y Amadeo Roldán, y los completó en la Academia de Música de Londres, Inglaterra.
En 1990 obtuvo el Gran Premio y Premios especiales por la interpretación de la música cubana y la ejecución de obras de su propia creación, en el Concurso para Piano Amadeo Roldán; premio en la categoría Junior del I Concurso de la Piano de la UNEAC, 1994; premios en los concursos Danny Kaje, de la UNICEF, Holanda; Sinigalia, Italia, 1998; segundo lugar en el Concurso para Piano Teresa Carreño, Venezuela, 1998.
Primer Premio en el Concurso de Piano de la Universidad de Música de Trinity College, Inglaterra, 1999; Tercer premio en el Concurso Internacional de Piano, Inglaterra, 2000; Tercer premio en el Concurso Internacional de Piano Compositores Españoles, auspiciado por la SGAE, España, 2000.
Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano Soloist Competition, 2002, convocado por el Trinity College de Londres, Inglaterra, ocasión en que interpretó el Concierto núm. 3, para piano y orquesta, de Serguei Prokofiev, acompañado por la Orquesta Sinfónica de la Institución que le otorgó el premio, dirigida por Peter Stark.
Como compositor, cultiva el jazz fusión. Ha realizado giras por Santo Domingo, Venezuela, España, Inglaterra (en este país actuó en el Royal Festival Hall de Londres), en el Festival Jazz Plaza, La Habana, y en el Cubadisco 2000, obtuvo, por En el ocaso de la hormiga y el elefante, el Premio, la Opera prima y el Gran Premio compartido con Osdalgia.


Un crítico de música que comprobó el virtuosismo de Aldo López-Gavilán en el Festival Internacional de Jazz de Calí, Colombia, expresó que “no puede ser identificado como un pianista porque el piano es él”. Esa identificación del hombre con el instrumento nunca es más verdadera que en el caso de López Gavilán que nació en una casa habitada por la música: su padre es director de orquesta y compositor, Guido López Gavilán, y su madre, Teresita Junco, ya fallecida, fue una exquisita pianista y pedagoga que educó a varias generaciones de músicos cubanos.

“Según los cuentos de mi familia, siempre tuve una gran afinidad musical. Desde pequeño cantaba en lugar de hablar, y el piano que teníamos en la casa fue un gran juguete”, recuerda López-Gavilán que conversa con El Nuevo Herald desde Nueva Orleans, donde se encontraba para abrir un concierto de Chucho Valdés y su quinteto en el teatro Joy.
“Mis padres querían que yo estudiara chelo para hacer el trío perfecto: violín, piano y chelo, pero yo preferí el piano”, recuerda López Gavilán, que a los cinco años cantó por primera vez en la televisión cubana junto con su abuelo paterno, Evelio López, quien fue miembro del trío Taicuba en sus inicios, cuando aún era un cuarteto.
 López-Gavilán promete sonidos cubanos y brasileños como los de Espiral, una pieza incluida en su primer disco, En el ocaso de la hormiga y el elefante (Unicornio, 2006). En este álbum recrea su relación con la naturaleza y su afinidad con los animales, especialmente con los silvestres. “Describo musicalmente la rapidez y destreza de la hormiga y el tamaño y la pesadez del elefante”, explica el pianista, reconociendo el tono de cuento infantil de esta pieza de la que se ha hecho un DVD en el que está acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba

SARAH MORENO   elnuevo herald

Discografia

• En el ocaso de la hormiga y el elefante
• Talking to the Universe
• Sound bite
• Dimensional
• Concierto a 8 manos