. Elaín nació en San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba. Desde pequeño sabía que nació para ser artista y con tan solo 6 años aprendió a tocar guitarra de manera autodidacta. Se inició como cantante a los 7 años al formar parte de un grupo de música latinoamericana. En su adolescencia se dedicó a la música bailable (timba) al formar parte de la Orquesta Sello L.A (integrada por los hijos de Los Papines). Con Sello L.A. grabó su primera producción discográfica titulada "Tranquilo y Sin Lío" donde interpretó temas como "Tasca Tasca" (con Los Papines) y "Tranquilo y Sin Lío" tema promocional de dicha producción. Después de 2 años con Sello L.A entró como vocalista principal a la orquesta de Pachito Alonso y sus Kini Kini. Junto a Pachito grabó la producción discográfica "Traigo Te Traigo" donde interpreta canciones como Traigo Te traigo, tema compuesto por Juan Formell y tema promocional ,"El Chequendeque" y "La Guiñaíta" entre otras mas . En el año 2000 Elaín participó en una gira de conciertos en los Estados Unidos con la orquesta de Pachito Alonso y sus Kini Kini, este mismo año en la ciudad de Miami, inició una nueva etapa en su carrera, ahora como solista. En el 2001 ya radicado en Estados Unidos fue invitado a participar en la producción de Hansel titulada "Ayer". Interpretando el tema "Ella", el cual previamente fue grabado por Luis Enrique. En el 2005 decide desarrollar sus habilidades como compositor y empieza a incursionar en la producción para otros artistas. En ese tiempo empiezan los preparativos de lo que seria su primer álbum como solista, el cual culminó a finales del 2007. En el 2008 lanzó su producción discográfica titulada ELAIN bajo el sello CAFE NOSTALGIA, en la cual incluye 10 temas de su autoria y colaboración con otros compositores. En este álbum se puede disfrutar de una fusíón de jazz, son montuno, bossanova, flamenco y otros ritmos que hacen un sonido fresco y único. En este mismo año surge la agrupación Cubiche como una iniciativa de destacados artistas jóvenes que deciden unirse para ofrecerle al público un nuevo concepto de música latina. Elain se incorpora al grupo como uno de los vocalistas principales en presentaciones especiales. En el 2009, empieza la producción El Disfraz de la Luz con la colaboración de grandes compositores, además de la participación de destacados cantantes y músicos. Esta nueva producción le lanzará oficialmente en el primer trimestre del 2010. En El Disfraz de la Luz , Elain nos regala una producción llena de letras y melodías mágicas, una fusión deliciosa de ritmos de todas partes del mundo. Esta producción está compuesta por 14 temas de su autoria y en colaboración con otros compositores, como Jorge Luis Piloto, Pepe Horta , Yoel Enrique, El Chino Dreadlion, Lesly Cartaya y Philbert Armenteros entre otros. Igualmente en esta producción, Elain contó con la participación de grandes de la música como Arturo Sandoval en una canción que Elain compuso especialmente para su madre, titulada Carmen. En esta interpretación podemos disfrutar a estos dos destacados artistas, compartiendo juntos. En este nuevo álbum, podemos encontrar canciones para reflexionar y enamorarse bailando, un sello único, de este artista que lo ha caracterizado a través de su carrera. Elain continúa su desarrollo en el medio artístico destacándose como uno de los más relevantes cantautores en el mercado latino y como compositor ya se perfilan reconocidos artistas que están seleccionando sus temas.

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July 17, 2006

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Roberto Poveda / Brooklynnights. Point Of View, 2012.

Bajo, guitarras, batería y percusiones cubanas en un álbum de once canciones exaltadas y lenitivas que abordan circunstancias de lo cotidiano y desbordes acuciosos del amor. Halos de bolero, rock, jazz, trova y bolero-son que confluyen con líneas de un blues de enunciaciones muy particulares y sabor funkero de sensual alocución rítmica. Estilo vocal contenido y a la vez intemperante de acuerdo a las exigencias del tema. Acentos de Leonard Cohen y Bob Dylan untados de matices del bolero santiaguero. Un álbum cubano y universal.


http://soundcloud.com/roberto-poveda

Julio Fowler / Ligeros de equipaje. JF, Productions, 2012.

 La música de Fowler destila alegría y nostalgia. Ritmos afrocubanos articulados con otras sonoridades: asimilación del jazz, el bossa, el pop, lo urbano, el son oriental, el funk, la timba, el bolero santiaguero, el filin y el mambo en concordia con versos de frescas iconografías metafóricas. Desborde cadencioso, pero también enunciación de problemas acuciantes que acosan al hombre de hoy. Trovador que se “mueve” en los mecanismos y esquemas del mainstream con cierta postura irónica bajo la premisa de reivindicar el legado de los grandes compositores de su país natal. Formato orquestal de contrabajo (Ivan Ruiz Machado), piano/teclado (Pepe Rivero), guitarra acústica (Dayan Abad), batería (Georvis Pico), guitarra/voz (Julio Fowler) en diez canciones que transitan bajo ropajes de abiertas armonizaciones jazzísticas en costuras bop, cool, hard y neoclásico. Arreglos de Ivan Ruiz y Pepe Rivero. Vocalista que asume su condición de sonero/trovador/rockero desde aristas modernas en un happening de fresca y singular postura vocal: referencias a Gilberto Gil y McFerrin en cruces con los grandes soneros cubanos y los intérpretes del filin. Disco íntimo y arropante, que escapa a cualquier clasificación. Canciones pujantes y lenitivas que arrebujan versículos de fluctuante y retadora belleza.

Dafnis Prieto / Proverb Trio. Dafnison Music, 2012. Uno de los grandes protagonistas de la batería cubana en el jazz contemporáneo. El percusionista villaclareño ha sabido imputar su estilo en la Gran Manzana neoyorquina con singular técnica que fusiona lo afrocubano con matices, tabaleos imaginativos, nervio/drive, interconexión y modernidad que hacen referencia a Elvin Jones, Art Blakey, Tony William, Max Roach, DeJohnette , Billy Cobham y José Luis Quintana, Changuito. Formato de trío: voz (Kokayi), Keyboards (Jason Linder) y drums (Dafnis Prieto) en 12 composiciones colectivas tuteladas por la improvisación. Empalme de lo urbano con el funk/hard/free en happening peculiar y excitante. Fonograma de rara belleza, que se impone por su autenticidad sonora. Del danzonete a ribetes electrohouse, de la conga a proporciones de hip hop/rap, de tintes de soul/R & B a sutiles esquemas de guaguancó/timba…: groove/swing instigador por los colores métricos desplegados y seductor barroquismo minimalista. Proyecto de un baterista que hay que seguir con suma atención.

Una lección bien aprendida. Gertrude ‘Ma’ Rainey
Texto: Manuel López Poy
Aquel era el décimo pueblucho que visitábamos en menos de un mes. Nadie se quejaba pero todos estábamos cansados y, sobre todo, un poco hartos. Hacía dos semanas que llovía sin parar. Los caminos eran un lodazal asqueroso y ya habíamos perdido la cuenta del tiempo que llevábamos sin dormir en una cama de verdad. Necesitábamos parar unos días pero nadie tenía los cojones suficientes para decírselo a Gertrude. No había parado de darle a la botella y estaba de un humor de perros. Ni siquiera el viejo Moe, que en teoría dirigía la compañía, se atrevía a acercarse a ella.
Yo era el último mono del espectáculo, al que me había unido hacía sólo tres meses, cuando pasaron por mi pueblo en el condado de Franklin, Alabama. Supongo que, lejos de lamentar mi ausencia, mi escapada en plena noche había sido un alivio para mis padres, prematuramente envejecidos y agotados de intentar sacar adelante a una camada de nueve retoños de los que yo era el número seis.
Mi trabajo fundamental consistía en ayudar a montar la carpa de lona e instalar las sillas alrededor de la tarima en la que un decrépito grupo de músicos y bailarines hacía lo que podía para no ser apedreado por los palurdos locales, hasta que el viejo Moe anunciaba: "Señoras y señores: con ustedes la inimitable Gertrude Pridgett". Entonces salía a escena una corpulenta mujer y comenzaba a cantar con su acento cerrado y su voz gutural y desgarradora. Aquellos negros medio desnutridos, embrutecidos por el trabajo en los campos de maíz y algodón, se quedaban como hipnotizados, atrapados por aquellas canciones que hablaban de la tierra prometida, la vida en las plantaciones de esclavos y de luces de ciudades que nunca en su vida pisarían.
Yo me sentaba al fondo, encandilado por aquella hembra brutal que me asustaba y me fascinaba al mismo tiempo. Por aquel entonces yo no había estado nunca con una mujer y me masturbaba frenéticamente detrás del carromato en el que "Ma", como habían comenzado a llamarla algunos, se trajinaba uno tras otro a todos los miembros de la compañía.
Por aquellos días el elegido era Charley Pies Ligeros, un bailarín que además tocaba la mandolina. Charley era un mestizo que había estado en la guerra de Cuba, de donde se había traído una enfermedad crónica en los pulmones y un montón de historias, probablemente inventadas. Decía que estaba ahorrando para irse a Panamá, donde el gobierno iba a construir un canal que uniría el Mar del Caribe con el Océano Pacífico. "Una oportunidad de oro para los que sean lo suficientemente listos para aprovecharla", le decía Charley a todo aquel que estuviera dispuesto a escucharle e invitarle a un trago.
La noche anterior, mientras merodeaba alrededor del carromato de "Ma", Charley se me acercó y musitó entre los dientes ennegrecidos:
—Ten cuidado, chico. ¿Has visto alguna vez como hipnotiza la serpiente al pajarillo antes de devorarlo? Recuérdalo la próxima vez que te acerques a una mujer como esa.
El cabrón había conseguido acojonarme y me pasé toda la tarde evitando a Gertrude, que se paseaba medio borracha por la carpa. Mientras yo me desgarraba los dedos para tensar las cuerdas de la lona, entró Charley con una chica con un abrigo remendado, cara de hambre y ojos de cervatillo asustado:
—Hola, Gertude. Esta es Lucy. Quiere cantar para ti.
Los ojos vidriosos de "Ma" se clavaron con desprecio en aquella escuálida rival, mucho más joven y bonita de lo que ella podía soportar.
—¿Zorrita nueva, Charley? Espero que tenga más voz que carne sobre los huesos.
—Vamos, Gertude. La chica te admira. Hace unas dos semanas que anda detrás de nosotros y no pierdes nada por escucharla.
—Charley, algún día tu inquieta polla te creará problemas serios. Bueno chica, a ver qué sabes hacer.
La chica tragó saliva y comenzó a cantar. Plantada allí en medio, temblado de frío y de miedo, me pareció el ser más indefenso y maravilloso del planeta. La voz comenzó a salirle en un susurro y poco a poco fue llenando la carpa, que se paralizó por completó. Todas las miradas de aquella embrutecida troupe se quedaron prendadas de un lamento que hablaba del hombre que la había abandonado.
Cuando acabó la canción yo me había olvidado completamente de todos y Gertrude había sido despojada del pedestal de mis fantasías sexuales."Ma" cortó el silencio que se había apoderado del ambiente. Su voz estaba cargada de un desprecio que no podía ocultar la envidia.
—¿Se puede saber qué es eso que has berreado, pequeña?
Con la cara hundida en el cuello del abrigo la chica soltó algo parecido a un suspiro.
—Lo llaman blues.
Mientras le daba la espalda,"Ma"le escupió una rencorosa despedida.
—Chica, si la gente quisiera cosas tristes se quedaría en su casa y no se gastaría su dinero en venir a vernos. Nadie pagará nunca un centavo por escuchar una cosa que se llama "blues". ¡Como si no hubiese ya bastante tristeza en esta perra vida!
La chica abandonó la carpa llorando, seguida por Charley Pies Ligeros. Sin pararme a pensar, salí tras ellos por entre los carromatos de la compañía. La rabia me cegaba completamente y casi me di de bruces con ellos en una esquina. La chica intentaba soltarse de las garras de Charley que la había arrinconado contra una tablas y le metía mano entre las tetas. Salí disparado mientras gritaba "suéltala, cabrón". No vi venir el puño y comencé a escupir sangre sobre el barro. Intenté levantarme pero la voz de la chica me dejó bloqueado y me dolió mucho más que el puñetazo.
—Déjalo, Charley. ¿No ves que solo es un crío? —Has tenido suerte, mocoso. La próxima vez te dejo sin dientes.
Me quedé allí como un idiota, de rodillas en el lodo. Entre las lágrimas vi como la chica se largaba abrazada al puto chulo. La cara de "Ma", con una sonrisa triste llena de dientes de plata, se interpuso entre mi rabia y la pareja.
—Vuelve a casa, búscate una buena chica y cásate con ella. Esta vida no está hecha para ti, muchacho. Eres demasiado blando para seguir los pasos del diablo.
Texto: Manuel López Poy

Bebo's Blues

En Estocolmo las mujeres comen fresas antes de empezar a llorar,
luego se ponen una flor alrededor del cuello
y te miran a los ojos para oír mejor esa música incomprensible.
Bebo escribe la palabra Quivicán todas las noches.
Siempre lo hace sobre la misma ventana,
... moviendo sus dedos entre el aire y la nieve.
Antes del dibujo se ve el cielo y después el agua,
entre ellos,
aparece una madrugada cualquiera con todas las luces encendidas,
un espacio lleno de rostros efímeros
y de carteles que anuncian las únicas canciones que existen.


Las sillas del bar están vacías
y Bebo es un barco que flota sobre el invierno.
¿Quién puso una lámpara de aceite encima de sus dedos?
¿Quién dejó pasar a esas mujeres que ahora le miran a los ojos?
En Estocolmo nadie responde preguntas lanzadas al aire
y lo poco que hemos logrado entender
son metáforas escritas por poetas que ya se murieron.
Allí sólo es verdad
una madrugada cualquiera que han encubierto con cortinas rojas
y la sombra de Dios que se apresura a repartir fresas, flores...
todo el silencio que se puede hacer
antes de que un negro enorme empiece a flotar enternecido en llanto

"ANTOLOGÍA DE LA POESÍA CUBANA DEL EXILIO"
Por : Odette Alonso, Editorial: Aduana Vieja, Valencia, 2011
ISBN: 9788496846494

Roberto Fonseca
 (La Habana, Cuba, 1975) es un pianista cubano. Desde sus inicios, Roberto ha estado rodeado por la música ya que su padre era batería, su madre Mercedes Cortés Alfaro, cantante profesional (grabó el tema Dime que no del álbum Zamazu), además de sus dos hermanos mayores; Emilio Valdés (batería) y Jesús «Chuchito» Valdés Jr. (piano) son también dos músicos de prestigio internacional

En sus comienzos, Roberto demostró interés por la batería, pero a los 8 años de edad se decanta definitivamente por el piano; y a los 14 comienza a experimentar la fusión de los ritmos tradicionales cubanos con el jazz americano dando un concierto con tan sólo 15 años dentro de Festival Jazz Plaza en el año 1991.
Formado en el prestigioso Instituto Superior de Arte en la Habana, obtuvo su master en composición musical, abandonando la isla una vez formado para buscar nuevos sonidos. En el comienzo fue su primer trabajo, grabado con el saxofonista Javier Zalba y el grupo Temperamento, el disco fue galardonado como mejor álbum cubano de Jazz en el año 1999. Este éxito le empujó a seguir trabajando en la creación de lo que sería sus dos siguientes trabajos: Tiene que ver y Elengo, combinando distintos ritmos como el latin jazz, hip-hop, drum and bass, los ritmos cubanos y la música urbana.
Entrado el nuevo milenio, Roberto se desplaza a Japón para grabar su siguiente trabajo: No Limit: Afro Cuban Jazz para el sello japonés JVC; y ese mismo año comienza a girar con la reconocida agrupación cubana Buena Vista Social Club, codeándose con los grandes maestros del son cubano como Ibrahim Ferrer, Orlando «Cachaíto» López, Rubén González, Guajiro Mirabal y Manuel Galbán.
Esta experiencia, que más se asemeja a un sueño para cualquier músico cubano, le llevó a tocar en más de 400 conciertos por todo el mundo en las salas más prestigiosas como el Palais des Congrès (París), Albert Hall (London), Beacon Theatre (New York), Sydney Opera House (Australia), Frankfurt Alter Oper (Frankfrut), promocionando el trabajo de Ibrahim Ferrer; y acompañado de las grandes leyendas de la música cubana como Orlando «Cachaíto» López, Guajiro Mirabal y Manuel Galbán entre otros. Casi todas las críticas a los conciertos celebrados en Sudamérica y Asia hacían referencia al talento del pianista y su magnetismo en el escenario.
El siguiente lustro estuvo plasmado de trabajo y apariciones, iniciando un especial vínculo con la diseñadora de moda Agnés B, y trabajando como productor y arreglista del último trabajo de Ibrahim Ferrer Mi sueño: Bolero Songbook, siendo el director musical de la gira mundial.
Tras este intenso periodo de trabajo y la dolorosa pérdida de Ibrahim Ferrer, Roberto supo que era el momento de empezar a trabajar en su proyecto en solitario: Zamazu. Un trabajo que aúna los ritmos afrocubanos, con la música clásica y la música tradicional cubana.
Para ello, contó con la presencia del premiado productor musical brasileño Alê Siquiera y se desplazó a Salvador de Bahía (Brasil) para la preproducción del disco. En este trabajo también participa el músico brasileño Carlinhos Brown, Orlando «Cachaíto» López, la diva del son cubano Omara Portuondo, el guitarrista flamenco Vicente Amigo, y su grupo habitual Javier Zalba, Omar González y Ramsés Rodríguez.
Los dos siguientes años, Roberto compagina la gira mundial de presentación de su disco con la co-producción junto a Nick Gold del disco de Ibrahim Ferrer Mi sueño grabado con anterioridad a su muerte. Este trabajo estuvo nominado al Grammy Latino 2007 en la categoría de Mejor Álbum Tropical Tradicional.
2008 fue un año de intenso trabajo y vivencias que inspiró el artista en su siguiente trabajo. El tema Llegó Cachaíto, del disco Zamazu, fue incluido en la banda sonora de la película Hancock protagonizada por Will Smith.
En el año 2009 Roberto lanza su siguiente proyecto titulado Akokan, corazón en Yoruba, un trabajo que aúna la magia y fuerza del directo al estudio. En este caso, contó con la colaboración de sus músicos habituales, y con la participación de la artista caboverdiana Mayra Andrade en el tema Siete Potencias, y del guitarrista norteamericano Raúl Midón en el tema Second Chance.
Desde el lanzamiento de Akokan, Roberto ha dedicado su tiempo en promocionar y girar por el mundo entero, visitando por primera vez tierras australianas y neozelandesas. Este mismo año Roberto se reúne por primera vez con el reconocido Dj británico Gilles Peterson, para lanzar el proyecto Gilles Peterson presents Havana Cultura new Cuban Sound. El primer trabajo descubre una selección de jóvenes artistas urbanos bajo la dirección musical de Roberto Fonseca. Girando dentro de los festivales más destacados del panorama internacional.
El 2010 el pianista ha dedicado su tiempo al lanzamiento de su disco Akokan en Norteamérica como telonero de la diva cubana Omara Portuondo, así como en el lanzamiento del remix del proyecto de Havana Cultura: Gilles Peterson presents Havana Cultura remixed.

A finales del 2010 lanza el disco Roberto Fonseca Live in Marciac dentro de la colección promovida por el mismo Festival de Jazz in Marciac
Discografia en solitario

Roberto Fonseca: Tiene Que Ver (1999)

Temperamento: En el Comienzo (1999)

Roberto Fonseca: No Limit (2001)

Roberto Fonseca: Elengo (2001)

Roberto Fonseca: Zamazu (2007)

Roberto Fonseca: Akokan (2009) Enja Records

Roberto Fonseca: Live in Marciac (2010)

Roberto Fonseca: Yo (2012)