Telmary Diaz
 Rapera Habana jazz y poeta, actriz y músico Telmary Díaz comenzó su carrera con la banda Free Hole Negro,  libre antes de unirse al colectivo Interactivo, con los grandes nombres de la escena musical alternativa de Cuba. Ahora con sede en Toronto, Telmary ha enriquecido profundamente la escena musical local con su embriagadora mezcla de teatro, el rap y la poesía. Una cabeza de cartel internacional, también contribuyó a la nominada al Grammy saxofonista, flautista y director de orquesta aclamada Jane Bunnett de Divas mundiales y Embracing Voices proyectos.

Havana’s foremost female rapper and jazz poet, actress-musician Telmary Diaz began her career with the band Free Hole Negro before joining the collective Interactivo, featuring the biggest names on Cuba’s alternative music scene. Now based in Toronto, Telmary has deeply enriched the local music scene with her intoxicating blend of theatre, rap and poetry. An international headliner, she also contributed to Grammy-nominated saxophonist, flutist and bandleader Jane Bunnett’s acclaimed Global Divas and Embracing Voices projects.

Wichy de Vedado   Yoel Antonio Dieguez Toledo

 Sus producciones musicales son compuestas de sonidos grabados directamente de varias fuentes como sonidos de la calle, voces, instrumentos musicales, así como, de samples de jazz, pop. Estos sonidos los mezcla en diferentes programas de música, tales como Reason, Sound Forge, Recycle, Live y el producto final es una nueva expresión de la música contemporánea cubana. En vivo mezcla House, Techno, Breakbeat entre otras.

Participó en el rodaje del documental “Dancefloor Caballeros’.

Participó en la COPA Redbull de Karting del 2005 y en los Festivales de Deportes Extremos organizados por la Unión Europea en el 2005 y el 2006.

2002 - es organizador del proyecto FESTIVAL PACHANGA PAZ (artistas plásticos, músicos y performáticos de varios países, tales como Jamaica, Brasil, Estados Unidos y Cuba).

Obtuvo el premio por la banda sonora del documental “Desvaríos” en el Festival Cine-Plaza en Ciudad de la Habana del 2006.

1997 - realiza la producción musical del cortometraje “Todas las noches terminan en el malecón”,  que se exhibió en el XIX Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
Finales del 97 – comienza junto a Tony Rodríguez el proyecto D’Jazz que fusiona la música electrónica con el jazz y utiliza músicos virtuosos en vivo.

2004 - publica el artículo “150 Beats in der Minute. Die Anfänge von House und Techno in Kuba”

Machito

Frank Raúl Grillo, nombre verdadero de Machito, nace en La Habana, (Cuba) el 3 de diciembre de 1906. Creció escuchando jazz y música popular cubana, y comenzó a cantar cuando todavía era un adolescente. Entre 1928 y 1937, Machito actuó con muchas de las orquestas de baile más populares de Cuba, entre ellas el Sexteto Occidente de María Teresa Viera y el Sexteto Nacional de Ignacio Piñeiro. Fue en este período cuando conoció al compositor, arreglista y multi-instrumentista Mario Bauzá. Desde entonces, y durante las décadas siguientes, Machito y Bauzá trabajarían juntos, conformando un binomio que revolucionaría la música latina.

Machito, llega a Nueva York en octubre de 1937, hallando un puesto como cantante en un grupo llamado La Estrella Habanera. Durante los dos años siguientes, Machito, grabó con el «Cuarteto Caney» y la Orquesta Hatuey. En 1939 Mario y Machito intentaron formar una orquesta, pero fracasaron. Durante una sesión realizada en 1941 en la que participó un joven baterista de nombre Tito Puente, Mario y Machito realizarían sus primeras grabaciones «Sopa de Pichón» y «Tingo Talango», todo un éxito en el mercado latino. Machito y Bauzá querían combinar la música cubana con la que habían crecido, con los sonidos del jazz que por aquél entonces se hacía en Nueva York, y a Mario se le ocurrió que un nombre apropiado para esa combinación podría ser «Afrocubano».

Finalmente, el sueño se haría realidad en 1943, cuando grabaron «Tanga», tema considerado como la primera grabación de jazz afrocubano.
 De allí en adelante, la agrupación de Bauzá y su amigo Frank sería conocida como ‘Machito y sus afrocubans’. El Jazz Afrocubano tendría su gran presentación en sociedad el 24 de enero de 1947, cuando Fred Robbins, incluyó a los Afrocubans de ‘Machito’ en la presentación que haría esa noche Stan Kenton, en el Town Hall de la ciudad. Dos semanas después de esa noche apoteósica, la banda de Stan Kenton, grabaría un tema titulado ‘Machito’, en su honor. Durante los primeros años 60’s, la las flautas y violines dominaban la fiebre de la charanga y la pachanga, pero Machito continuaba grabando discos con su característico sonido de cañas y bronces. Entre 1965 y 1969 predominó la moda del boogaloo y de allí en adelante hubo un dominio de pequeños grupos musicales que utilizaban el formato del conjunto típico, lo cual llevaría al gran boom de la salsa. El 5 de enero de 1975, la banda de Machito, en compañía de Dizzy Gillespie, interpretó en vivo en la Catedral de San Patricio de Nueva York, la suite ‘Oro, Incienso y Mirra’ original de Chico O’Farril; poco después grabaría junto al mismo Gillespie ‘Afro Cuban Jazz Moods’, álbum nominado al Grammy ese mismo año.

Mientras Machito, se hallaba en Londres con ocasión de una actuación en el Ronnie Scott’s Club, sufrió un ataque al corazón, falleciendo cinco días después víctima de una hemorragia cerebral. Con posterioridad a su muerte, fue estrenado el documental: ‘Machito, A Latín Jazz Legacy’, dirigido por Carlos Ortiz y con la participación de Dizzy Gillespie, Ray Barretto, Tito Puente y Charlie Parker. Se estrenó en Noviembre de 1987 y transmitido en las Islas Británicas en el famoso Canal 4 en enero de 1989. Machito será siempre recordado como el Padrino del Jazz Afrocubano.

Tata Guine

Federico Arístides Soto Alejo es el verdadero nombre de Tata Güines, Nacido el 30 de junio de 1930 en un hogar pobre, de creyentes en ritos africanos. Nació en el barrio arrabalero Leguina, rico en tambores y ritmos folklóricos, en el pueblo de Güines (De ahi su nombre artistico), La Habana. De niño comenzaron a llamarle Tata.

Inventor de una peculiar forma de tocar con las uñas, Güines hizo vibrar sus tumbadoras hasta en la Sinfónica Nacional de Cuba. Se esforzó por sacar nuevos timbres y trabajó un formato rítmico innovador sobre el cuero, que muchos percusionistas aprovecharon después para buscar una entrega sonora más experimental.

Güines comenzó como bongocero y contrabajista en el grupo Ases del Ritmo. Partagás, la Típica Montoro, la jazz band Swing Casino, el conjunto Los criollitos; y es a la edad de doce años cuando comienza con la tumbadora con Las Estrellas Nacientes junto a algunos músicos de su familia. Su carrera internacional despegó en la década de 1950, cuando grabó con Israel ‘Cachao’ López y con Arturo ‘Chico’ OFarrill.

En 1957 viajó por dos años a Nueva York. Trabajó allí con Dizzy Gillespie en el hotel Waldorf Astoria, ya uno de los más prestigiosos de aquella ciudad estadounidense. Tata Güines regresó a Cuba en 1959, poco después del triunfo de la revolución de Fidel Castro, donde se unió al grupo de jazz de Frank Emilio, para después formar su propia orquesta. Güines elaboró su primer disco como solista en 1994. Tocó con los grandes de la música cubana, desde Arsenio Rodríguez, Chano Pozo, Changuito, Bebo Valdés, Fajardo, Frank Emilio, Cachao, y una lista interminable de clásicos.

Tata recibió el Premio Nacional de Música 2006. Anteriormente el Oyanike cultural en San Francisco, la fábrica de instrumentos musicales dedica una marca de tambor a Tata Güines, y tiene participación en tres premios Grammy (Lágrimas negras, La rumba soy yo y un tercero con Jane Bunnet).

Muere el 4 de febrero del 2008 a los 77 años, víctima de una infección renal

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Arianna Puello o Ari
Es una Mc española de origen dominicano.

A la edad de 8 años se afincó en Salt (Gerona, España). Comienza su trabajo artístico dentro del hip hop en el año 1993 grabando con una amiga una canción. Más tarde formó un grupo junto con Bano llamado N.O.Del KRIB (Nacidos Originalmente del Karibe). Después de que N.O.Del KRIB se disolviera, entró a formar parte del grupo Discípulos del Micro, el cual también se disolvió. 

Su salto a la fama de la escena hip hop española fue gracias a una colaboración en el primer trabajo en solitario de El Meswy, en el tema «Mujer chunga». En 1998 edita con el sello discográfico Zona Bruta su primer trabajo de forma profesional: «El tentempié», un maxi que acompañado por los scratches de DJ TILLO, uno de los actuales mejores DJ de hiphop y Turntablism del panorama español y europeo, logró alcanzar un gran numero de ventas y de buenas criticas.

Especialmente impactante fue la la aparición de su primer LP «Gancho Perfecto» en 1999. Confirmada como una de las raperas de más éxito en España, colabora con numerosos MC’s y bajo el nombre de Arianna Puello ha editado otros cinco LPs, el más reciente «Kombate o Muere» (2010), todos ellos con Zona Bruta


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Carlos del Junco
(nacido en 1958 en La Habana, Cuba) es un destacado armonicista de jazz Cubano-canadiense.

Del Junco emigró con su familia a la edad de un año. Comenzó a tocar la armónica a los 14 años de edad. Se graduó con honores en Ontario College of Art en la especialidad de escultura.
Está especializado en la armónica diatónica de diez agujeros. Se dice que la toca como si fuera cromática mediante una técnica que produce un tránsito de armónico que le enseñó el virtuoso de jazz Howard Levy.
En los años 1980 Del Junco actuó con muchas bandas, incluída la banda de Latin/Reggae/R&B "Eyelevel", n el "Ontario College of Art Swing Band" con Bill Grove y durante seis años con el grupo de rhythm and blues "The Buzz Upshaw Band".
En 1990, formó una banda de fusión blues/jazz, "The Delcomos" con Kevin Cooke. También ha grabado con Marcel Aymar, Cassandra Vassick, Oliver Schroer, y Holly Cole.
En 1993 ganó dos medallas de oro en el Campeonato de armónica del mundo Hohner, que tuvo lugar en Trossingen, Alemania en las categorías de blues diatónico y jazz. En noviembre de ese año lanzó su primer CD con Bill Kinnear.
Pertenece a la discográfica NorthernBlues Music.

Chris Rock 

Comediante , actor , quionista, productor de television, director  y productor de cine